Entre em contato com o Festival de Fotografia é uma mostra anual de artistas expostos em Toronto. Galerias públicas e privadas, centros dirigidos por artistas e espaços públicos são os anfitriões de dezenas de exposições que acontecem durante o mês de maio.
Steven Beckly, Desarmando um mito, Fotografia
A última vez que apresentamos um destaque do Contact Festival foi o membro Format Steven Becklyda exposição, Trabalho manuale agora oferecemos esta lista restrita dos melhores, dando a você a chance de ver nossas principais escolhas nas últimas semanas do Contact!
Laure Tiberghien, Rayon#3, 2018, Impressão cromogênica exclusiva. Cortesia do artista
Cápsula do tempo – Laure Tiberghien
Estação de metrô Davisville
Como uma intervenção em uma plataforma de metrô ao ar livre, a obra de Laure Tiberghien Cápsula do tempo é uma virada surpreendente e acolhedora para a abstração na esfera pública. A obra tem curadoria de Gaëlle Morel e destaca a pesquisa e a experimentação de longo prazo de Tiberghien com fotografia sem câmera, expondo papel sensível à luz diretamente a fontes de luz naturais e artificiais.
Enquanto a obra definha nas marcas de beleza da química e do acidente; queimaduras, vazamentos de luz, rasgos, poeira e resíduos de óleo, há uma liberdade nas lavagens de cores e nas transições suaves da imagem. Impressa em grande escala para se adequar aos invólucros de propaganda da Pattison, há um ato silencioso de resistência na ocupação de espaços consumistas com visões expressionistas abstratas do tipo Mark Rothko. Esses momentos de calma são pontuados pelo barulho dos vagões de trem, pela agitação dos passageiros e pelos sons ambientes da natureza urbana ao fundo. Ao passear pelas plataformas de trem norte e sul, não pude deixar de ver os detalhes nítidos da própria estação de trem refletidos nas amplas fotografias de campo colorido de Tibergien, enquanto os chevrons amarelos da arquitetura de alta visibilidade refletem e refratam suas superfícies semelhantes a joias, unificando o espaço e trabalhando para criar algo totalmente novo.
Alison Postma, Tender to the Touch, 2024. cortesia do artista
Tender to Touch – Alison Postma
Format Membro e artista multidisciplinar Alison PostmaHá muito tempo, a prática da artista busca a exuberante estranheza de objetos e corpos fragmentados por meio do gênero de natureza morta. A exposição individual no Centro Cultural Xpace, Tender to Touch oferece uma experiência imersiva e háptica mais profunda ao combinar aspectos de marcenaria, fotografia, escultura e vídeo. A exposição ultrapassa os limites do surreal, da confusão e da ternura do toque.
A galeria é envolta em um exuberante tecido pêssego acetinado que lembra um quarto de veludo azul de David Lynch e nos oferece móveis de madeira absurdamente feitos à mão, com alta habilidade técnica, que se esforçam não apenas para apoiar seu corpo, mas também para tocar você de volta. Postma's Cadeira KnobA poltrona de madeira, com a superfície coberta, convida você a passar os dedos em torno de cada ponto de madeira ou a afundar em seu apoio suave. Em contraste com esse assento estranho, há fotografias de enigmas suaves cheios de prazeres texturais; uma trança de cabelo ruivo, pétalas de rosas brancas salpicadas de sangue e dentes esmaltados em uma superfície de plexiglass brilhante. Há um fio espectral e estranho em toda a exposição, pois Postma brinca habilmente com nossos sentidos com texturas, cores e materiais extremamente contrastantes que lembram o espectador dos contrastes de materiais e assuntos encontrados em seus sonhos.
Este é um lugar - Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos e Gloria Wong
Há uma sincronia complexa nas escolhas curatoriais apresentadas por Avalon Mott na exposição coletiva "This is a place" no plumb. A instalação e a escolha do material de impressões coladas diretamente na parede, sem molduras, criam um fluxo encantador entre as obras dos diferentes artistas sem métodos de apresentação intrusivos. O estilo de salão de beleza cria uma abordagem democrática, solta e não convencional para a apresentação de fotografias, em uma linha semelhante à de Wolfgang Tillmans, que foi pioneiro nesse tipo de instalação. . Com obras de Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos e Gloria Wong, essa exposição oferece um espaço que evoca a reflexão sobre o significado de "lugar". À medida que você caminha pelo espaço da exposição, os espelhos colocados em grupos provocam momentos mágicos de conexão. Os espelhos também funcionam como vazios ou "lugares" vazios que contrabalançam ou até mesmo invertem as figuras, os objetos e os espaços nas fotografias.
Christina Leslie, Pinhole #10, 2024, da série "Pinhole Parishes" (Paróquias com pinhole)
Retratos e lugares com pinhole – Christina Leslie
A exposição de Christina Leslie, "Pinhole Portraits and Places", é um refrescante recuo às técnicas fotográficas históricas. Todas as suas imagens são derivadas de um processo de câmera pinhole adaptado, o que significa que o foco suave reina em vários corpos de trabalho. Examinando temas de descolonização, identidade, migração e herança, a primeira série de retratos vista na parede esquerda da Galeria 1 é pequena e escura, mas parece, como as obras de Vermeer, ser iluminada por dentro. Essa série torna visível a ausência gritante de representação negra na arte histórica europeia e, em vez disso, oferece uma apresentação íntima de membros da comunidade negra para desafiar os tropos do gênero restritos à nobreza branca e aos patronos burgueses. Os detalhes de conchas brilhantes, árvores, pontes maciças e pequenos barcos de pesca são corroídos pela câmera pinhole, revelando uma qualidade onírica.
Como uma extensão da investigação histórica e técnica de Leslie, a Galeria 2 apresenta uma coleção de obras de uma ampla gama de artistas do inventário da SBG. Artistas como Eugene Atget e Alfred Steiglitz se juntam a Sarah Ann Johnson, Larry Towel e April Friges. Ambrótipos, daguerreótipos, alumínio dobrado e uma variedade de curiosidades são exibidos ao lado de artistas contemporâneos em uma exposição inteligentemente projetada que une o passado e o presente.
Se você estiver em Toronto, esperamos que vá ver um pouco do que o 2025 Contact Festival tem a oferecer!
